À propos
Ingénieur du son, compositeur et créateur de Mix By Damien
Depuis l’enfance, la musique est au cœur de ma vie. Formé très tôt au piano puis à la batterie, j’ai découvert l’univers du son grâce à mon oncle, cofondateur du Studio Condorcet à Toulouse. C’est là que j’ai appris les bases du métier et que j’ai développé ma passion pour l’enregistrement, le mixage et la production musicale.
Musicien avant d’être ingénieur du son
Mon parcours s’est également construit de l’autre côté de la console. Batteur, auteur-compositeur-interprète et pratiquant également la basse, j’ai été musicien au sein de différentes formations évoluant dans des univers pop, rock, reggae, métal et variété.
Cette expérience de musicien influence encore aujourd’hui profondément ma manière de travailler. Elle m’a appris à écouter un morceau non seulement avec une oreille technique, mais aussi avec celle d’un musicien : comprendre le groove d’une batterie, la relation entre la basse et le rythme, la place d’une voix, les intentions d’une interprétation et le rôle de chaque instrument dans un arrangement.
Lorsque je travaille avec un artiste ou un groupe, je ne cherche donc pas uniquement à obtenir un beau son : je cherche avant tout à comprendre la musique et l’intention de ceux qui la jouent.
Une grande partie de mon parcours s’est également construite sur scène et dans le spectacle vivant. Pendant plusieurs années, j’ai travaillé dans la sonorisation live, le théâtre et la gestion technique de salle de spectacle, au contact d’artistes, de musiciens, de comédiens, de danseurs et de nombreuses disciplines artistiques.
J’ai assuré la sonorisation de concerts en intérieur comme en extérieur, dans des styles aussi différents que le rock, le reggae, le jazz, le métal, le folk, la musique classique ou le chant lyrique. J’ai notamment travaillé autour d’artistes et de formations tels que Catherine Vaniscotte, Kika Poncione, Kika & Nelson, Serge Lopez, The Moon, Twist and Shooters, Supermerkat, Les Fromages Électriques, Michtocondriaques ou My Own Memories, ainsi que sur des formations de type batucada.
Mon expérience ne s’est pas limitée aux concerts. J’ai également assuré la sonorisation de pièces de théâtre, spectacles de cabaret, gospel, flamenco, cirque, contes et chants, ainsi que de nombreux galas de danse classique, hip-hop et modern jazz et spectacles d’écoles.
Cette diversité m’a appris une chose essentielle : il n’existe pas une seule façon de faire du son. Sonoriser un groupe de métal, accompagner une chanteuse lyrique, restituer l’intelligibilité d’une pièce de théâtre ou suivre les mouvements d’un spectacle de danse répondent à des contraintes et à des sensibilités totalement différentes.
Le spectacle vivant m’a également appris à prendre des décisions rapidement, à m’adapter à une acoustique, à une scène, à des artistes et aux imprévus du direct. Cette expérience de terrain fait encore aujourd’hui partie intégrante de ma façon de travailler en studio.
Une solide expérience du spectacle vivant
Après avoir créé mon premier studio dédié au mixage et au montage audio, j’ai multiplié les expériences avant de partir en Suisse pour approfondir mes compétences. J’y ai composé des morceaux, réalisé des jingles et des publicités audio, et collaboré sur des projets destinés à la radio, au cinéma, aux podcasts et aux créateurs de contenu.
Au fil des années, j’ai développé une approche du mixage qui s’éloigne volontairement des tendances consistant à rechercher toujours plus de volume ou à poursuivre des objectifs purement techniques.
Pour moi, un mixage ne se résume pas à aligner des plugins, atteindre un niveau de LUFS précis ou appliquer des recettes toutes faites. Un bon mix est avant tout un mix musical, cohérent et capable de transmettre une émotion.
Chaque morceau possède sa propre identité. Mon rôle consiste à révéler cette identité, à mettre en valeur l’intention artistique et à construire un équilibre qui sert la musique avant tout.
Mon environnement de travail est conçu comme un véritable studio analogique moderne. Ma template de mixage est pensée comme une console équipée de machines dédiées à certaines tâches. Lorsque j’ouvre une session, les traitements sont déjà en place mais avec tous les réglages à zéro.
Cette méthode me permet d’entendre immédiatement la couleur des outils et de travailler comme si j’étais assis devant une console entourée de périphériques patchés en permanence.
Cette approche me permet de rester concentré sur ce qui compte réellement : la musique.
Je préfère écouter ce que demande un morceau plutôt que d’appliquer une méthode figée ou de poursuivre un objectif purement chiffré.
Aujourd’hui, avec Mix By Damien, j’accompagne artistes, groupes, podcasters, créateurs de contenu et professionnels dans leurs projets d’enregistrement, de mixage et de mastering avec une exigence simple : sublimer chaque son pour qu’il raconte au mieux votre histoire.
En parallèle de mon activité d’ingénieur du son, je propose également des formations individuelles en mixage et production musicale. Contrairement aux formations préenregistrées, chaque accompagnement est entièrement personnalisé selon le niveau, les objectifs et les besoins de chaque personne.
L’objectif n’est pas seulement d’apprendre à utiliser des outils, mais de comprendre comment écouter, analyser et prendre les bonnes décisions au service de la musique.
De la scène au studio, du musicien à l’ingénieur du son, la philosophie reste finalement la même : écouter, comprendre et mettre la technique au service de l’émotion.
