Blog mixage, recording, mastering :
conseils, actus et ressources pour un son haut de gamme

Depuis plusieurs mois, j'écris régulièrement des articles sur le mixage, le mastering, la compression, l'égalisation, la dynamique ou encore la gestion de la stéréo.

Lorsque l'on débute dans le mixage, on pense souvent que tout repose sur la technique. Les réglages de compresseurs, les courbes d'égalisation, les LUFS, les analyseurs de spectre, les plugins à la mode et les recettes toutes faites semblent être les clés du métier.

S'il existe un compresseur qui a réussi à devenir un standard dans les studios du monde entier, c'est bien le Distressor.

Le traitement Mid/Side (M/S) est souvent présenté comme une technique "magique" capable de transformer instantanément un mixage. Sur les réseaux sociaux, on voit régulièrement des démonstrations où quelques mouvements d'égalisation en Mid/Side semblent régler tous les problèmes.

Avant chaque correction, chaque automation ou chaque plugin, une question essentielle : est-ce que cela sert la musique ? Découvrez les réflexions qui guident mes décisions d'édition et de mixage pour préserver l'émotion et l'humain derrière chaque morceau.

La compression parallèle est probablement l’une des techniques les plus utilisées en mixage moderne. Pourtant, c’est aussi l’une des plus mal comprises.

On entend souvent dire qu'un bon mixage peut tout sauver ou qu'un mastering peut transformer n'importe quel morceau en succès. La réalité est bien différente. Le recording, le mixage et le mastering ont chacun un rôle essentiel, mais aucun d'eux ne peut inventer ce qui n'existe pas. L'émotion, le groove, l'interprétation et la couleur naissent avant tout dans la musique et dans ceux qui la jouent. Mon métier consiste ensuite à les capturer, les révéler et les sublimer pour qu

Le piano est l'un des instruments les plus complets du spectre audio. Il peut couvrir les graves, les médiums et les aigus à lui seul. C'est aussi ce qui le rend parfois difficile à mixer.

Les synthétiseurs sont devenus omniprésents dans les productions modernes. Que ce soit en pop, rock, électro, rap, musique de film ou même dans certains projets acoustiques, ils apportent de la texture, de la largeur, de l’émotion et parfois même toute l’identité sonore d’un morceau.

Lorsqu'on écoute une production rock, métal, pop-rock ou même certaines productions électro modernes, une sensation revient souvent : les guitares semblent immenses. Elles occupent toute la largeur stéréo, donnent de la puissance au morceau et enveloppent l'auditeur.