Toutes les méthodes de prises de son stéréo (et leurs usages)
Dernière mise à jour : 28 août
Que vous enregistriez un orchestre, une voix, un podcast ou un paysage sonore, chaque méthode a ses avantages et ses contraintes.
Voici un tour complet des principales techniques de prise de son stéréo, avec leurs caractéristiques et leurs cas d’utilisation.
🎧 1. La stéréo binaurale (ex : tête Neumann KU 100)
Principe
La prise binaurale reproduit la manière dont l’oreille humaine perçoit le son. Elle utilise une tête artificielle avec des microphones placés dans les “oreilles”.
🎯 Résultat
Spatialisation ultra réaliste
Effet 3D impressionnant au casque
Sensation d’immersion totale
🎚️ Utilisation
Sound design immersif
ASMR
Réalité virtuelle
Captation de paysages sonores
⚠️ Peu adaptée à une écoute sur enceintes (perte d’effet).
🎙️ 2. La stéréo Blumlein
Principe
Deux micros bidirectionnels (figure en 8) croisés à 90°, placés au même point.
🎯 Résultat
Image stéréo très naturelle
Captation de la profondeur
Très bonne cohérence de phase
🎚️ Utilisation
Musique classique
Jazz
Ensembles acoustiques
⚠️ Très sensible à l’acoustique de la pièce (capte autant l’arrière que l’avant).
3. Le couple AB (spaced pair)
Principe
Deux micros omnidirectionnels espacés (généralement entre 40 cm et plusieurs mètres).
🎯 Résultat
Image large
Sensation d’espace
Richesse dans les basses
🎚️ Utilisation
Orchestres
Chœurs
Ambiances
⚠️ Risques de problèmes de phase en mono.
4. L’arbre Decca
Principe
Trois micros omnidirectionnels disposés en triangle au-dessus de l’ensemble.
🎯 Résultat
Image stéréo large et précise
Excellente profondeur
Référence en orchestral
🎚️ Utilisation
Orchestres symphoniques
Musique de film
Grandes formations
👉 Souvent complété par des micros d’appoint.
5. La stéréo Mid-Side (MS)
Principe
1 micro cardioïde (Mid) face à la source
1 micro en figure en 8 (Side) sur les côtés
🎯 Résultat
Largeur stéréo ajustable après enregistrement
Excellente compatibilité mono
Contrôle total du champ stéréo
🎚️ Utilisation
Broadcast
Podcast
Prise de son vidéo
Instruments solo
👉 Très flexible en post-production.
6. La technique NOS
Principe
Deux micros cardioïdes espacés de 30 cm avec un angle de 90°.
🎯 Résultat
Bon compromis entre précision et largeur
Image stable
Bonne spatialisation
🎚️ Utilisation
Ensembles acoustiques
Musique live
Ambiances contrôlées
7. Le couple ORTF
Principe
Deux micros cardioïdes comme pour le nos mais ils sont espacés de 17 cm avec un angle de 110°.
🎯 Résultat
Image naturelle et réaliste
Bonne localisation des sources
Équilibre entre phase et largeur
🎚️ Utilisation
Concerts live
Prise de son stéréo polyvalente
Instruments acoustiques
👉 Très populaire en radio et en captation terrain.
❌ 8. Le couple XY (coïncident)
Principe
Deux micros cardioïdes placés au même point avec un angle entre 90° et 135°.
🎯 Résultat
Excellente compatibilité mono
Image précise
Moins de largeur que d’autres techniques
🎚️ Utilisation
Instruments solo
Podcast
Vidéo
👉 Idéal quand la phase est critique.
9. Le Faulkner Array
Principe
Deux micros omnidirectionnels espacés d’environ 20 cm.
🎯 Résultat
Image naturelle
Moins de problèmes de phase que AB
Bonne cohérence
🎚️ Utilisation
Musique classique
Petits ensembles
Captations naturelles
🧠 Comment choisir la bonne technique ?
Tout dépend de trois critères essentiels :
1. 🎼 Le type de source
Orchestre → Decca Tree / AB
Instrument solo → XY / MS
Ambiance → Binaural / AB
2. 🏠 L’acoustique
Belle salle → Blumlein / AB
Pièce moyenne → ORTF / NOS
Mauvaise acoustique → XY / MS
3. 🎧 Le support d’écoute
Casque → Binaural
Enceintes → ORTF / XY / Decca
Broadcast → MS
Conclusion
Il n’existe pas une seule “bonne” technique, mais plutôt un outil adapté à chaque situation.
Précision et sécurité → XY, MS
Largeur et ambiance → AB, Decca
Réalisme → ORTF, NOS
Immersion → Binaural
👉 Le vrai savoir-faire consiste à choisir… et parfois à combiner ces techniques intelligemment.
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