La voix de David Gilmour

quels delays et reverbs utilise-t-il ? (Guide complet)

Contrairement à sa guitare, souvent traitée avec des effets très présents, la voix de Gilmour reste toujours naturelle, presque “pure”, mais enrichie par un delay discret et une reverb parfaitement dosée.

Dans cet article, on plonge dans les techniques, les réglages et les secrets utilisés en studio et en live. 1. Une voix naturelle, mais magnifiquement travaillée

David Gilmour a toujours privilégié une approche simple : ✔ pas d’effets exagérés ✔ pas de coloration artificielle, ✔ juste ce qu’il faut pour ouvrir l’espace.

Le véritable travail se fait dans le subtil : un delay très léger, une reverb maîtrisée, et un placement vocal impeccable.2. Le delay utilisé sur la voix de Gilmour : subtil et intelligent

Contrairement aux delays très marqués sur sa guitare, la voix utilise deux types de delays principaux :

A. Le slapback discret (son le plus courant)

On en trouve dans de nombreux albums, surtout en live ou sur les productions modernes.

Réglages typiques :

• Temps : 80 à 120 ms

• Feedback : 0 ou 1 répétition

• Mix : 5 à 15 %
  

  Pourquoi ce choix ?

Ce type de delay :

• épaissit la voix,

• ajoute de la présence,

• donne un effet “doublement naturel” sans être audible comme un écho.

C’est l’un des secrets du son vocal dense mais transparent de Gilmour. Le delay long, très discret

Utilisé avec parcimonie, notamment sur des titres atmosphériques comme ceux de The Division Bell ou Rattle That Lock.

Réglages typiques :

• Temps : 300 à 380 ms

• Feedback : faible (10–15 %)

• Mix : très léger (5–10 %)

Ce delay n’est jamais utilisé comme un effet rythmique : il sert à “étirer” la voix et à créer une queue subtile qui se fond dans la reverb. 3. La reverb : la véritable signature de la voix Gilmourienne

S’il fallait choisir un seul effet essentiel, ce serait la plate reverb. A. La Plate Reverb (EMT 140)

C’est la reverb signature des voix Pink Floyd pendant toute la période classique.

Réglages typiques :

• Type : Plate

• Decay : 1,5 à 2,5 s

• Pré-delay : 10 à 20 ms

• Mix : 15 à 25 %

La plate apporte :

• une profondeur douce,

• une brillance naturelle,

• une sensation de “chambre large mais contrôlée”.

Elle ne sonne jamais trop “cathédrale”, ce qui convient parfaitement à son timbre chaud.

 B. La Hall Reverb légère (années 90)

Dans la tournée Pulse ou l’album The Division Bell, le son devient un peu plus spacieux.

Réglages :

• Decay : 2 à 3 s

• Pré-delay : 20 à 40 ms

• Mix : 15–20 %

L’ambiance est plus large, plus moderne, mais toujours contrôlée. C. Ambiance “Room” moderne Sur Rattle That Lock, on retrouve des reverbs plus propres, plus courtes.

Utilisation : ✔ pour garder la voix naturelle ✔ tout en lui donnant un environnement cohérent avec l’instrumentation.  4. Le traitement vocal en live : maîtrisé et constant

En concert, la voix de Gilmour est toujours traitée avec :

✔ 1. Un slapback subtil

• 100 ms

• 1 répétition

• Mix faible (5–10 %)

✔ 2. Une Plate ou Hall modérée

• Decay : 1,5 à 2 s

• Pré-delay : 15–25 ms

✔ 3. Parfois un chorus très léger

Pour élargir la stéréo sans entendre l’effet.→ Utilisé sur certains passages dans les années 80. 5. Reproduire la voix de David Gilmour : un preset complet

Voici un preset prêt à l’emploi, idéal pour DAW ou console :

   REVERB – Plate

• Decay : 2 s

• Pré-delay : 15 ms

• Mix : 20 %

   DELAY – Court (slapback)

• 110 ms

• Feedback : 0

• Mix : 8–10 %

   Optionnel – Chorus léger

• Depth : très faible

• Rate : lent

• Mix : 5 %

   Ce réglage fonctionne pour 90 % des morceaux du répertoire Gilmour / Pink Floyd. Conclusion : un son subtil, maîtrisé et iconique

La magie de la voix de David Gilmour ne vient pas d’effets spectaculaires, mais de l’équilibre parfait entre naturel et espace. Ses delays sont presque imperceptibles, ses reverbs toujours dosées avec élégance, et tout cela contribue à un son intemporel, aérien et profondément musical.