Quel delay utiliser pour obtenir le son de David Gilmour ? (Guide complet)

Quand on parle du son légendaire de David Gilmour, on pense immédiatement à sa Stratocaster, à ses solos planants… mais surtout à son delay, véritable signature sonore qui a façonné l’univers Pink Floyd. Que ce soit dans Time, Comfortably Numb, Shine On You Crazy Diamond ou High Hopes, le delay est au cœur de son identité musicale.

Dans cet article, on plonge dans les réglages, les machines et les astuces pour approcher le son du maestro.

1. Le delay, l’empreinte de Gilmour

David Gilmour n’utilise pas le delay comme un simple effet d’ambiance. Chez lui, c’est un élément rythmique, une extension naturelle de sa guitare. Son jeu repose sur des reprises longues et propres, ou parfois chaudes et organiques, selon la période du groupe.

On peut distinguer trois grandes approches dans sa carrière :

1. Le delay bande vintage (années 70)

2. Le delay numérique clair et précis (années 80–90)

3. Le slapback subtil pour épaissir le son

2. Période années 70 : l’Echorec, le delay mythique

L’Echorec Binson

C’est LE secret derrière les ambiances planantes de Live at Pompeii, Echoes, Time ou Shine On You Crazy Diamond. Cet appareil, basé sur un disque magnétique, générait un son chaud, avec une légère modulation naturelle.

Réglages typiques :

• Type : Delay à bande / multi-têtes

• Temps : 300 à 450 ms

• Feedback : 15–30 %

• Mix : 25–35 %

  Résultat : un écho musical, très organique, qui remplit l’espace sans gêner le jeu.

Simulations modernes recommandées :

• Catalinbread Echorec

• Strymon Volante

• Daw : n'importe quel delay “tape” avec une légère saturation

 3. Période années 80–90 : le delay long, propre et aérien

Sur Comfortably Numb (solo final), High Hopes ou Sorrow, Gilmour adopte un delay digital, plus propre et défini, parfait pour les solos majestueux.

Réglages cultes :

• Type : Digital clair

• Temps : 430–480 ms

• Feedback : 10–20 %

• Mix : 20–30 %

   Pourquoi ça marche ? Ce delay ne brouille jamais le signal, il allonge les notes plutôt qu’il ne les répète.

Équipements modernes utilisés :

• Boss DD-2 / DD-3 / DD-5

• TC Electronic Flashback

• Strymon Timeline

4. Le slapback : l’arme secrète du son épais

Certains passages rythmiques ou plus discrets utilisent un delay très court, presque imperceptible, mais qui ajoute de la présence et de la chaleur au son.

Réglages :

• Temps : 90–120 ms

• Feedback : quasi zéro

• Mix : léger (10–15 %)

  Idéal pour les riffs ou les passages plus secs.

 5. Le réglage universel “à la Gilmour”

Si tu veux un réglage simple, utilisable pour 90 % des solos Gilmouriens, voici la formule gagnante :

   Delay = 450 ms – Feedback 15 % – Mix 25 %

Facile à mémoriser, incroyablement efficace.

 6. Quelques astuces pour aller encore plus loin

✔ Toujours placer le delay après l’overdrive

C’est ce qui donne ce son propre, contrôlé, sans bouillie sonore.

✔ Ne pas mettre trop de feedback

Gilmour privilégie la clarté et la musicalité.

✔ Ajouter une légère réverb plate

Delay + plate reverb = ambiance Pink Floyd instantanée.

✔ Jouer… avec l’espace !

Le delay est aussi une manière de respirer entre les notes.Le style Gilmour, c’est autant la technique que l’intention.

Conclusion : le delay, le cœur du son de David Gilmour

Obtenir le son de David Gilmour, ce n’est pas seulement choisir la bonne pédale : c’est comprendre comment il utilise le delay pour créer un espace sonore unique. Que tu optes pour un delay à bande vintage ou un modèle numérique moderne, l’essentiel est dans le temps, le mix, et surtout le feeling.