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Les effets utilisés sur la voix de Phil Collins

  • Photo du rédacteur: Damien Mixrec
    Damien Mixrec
  • 12 déc. 2025
  • 5 min de lecture

Dernière mise à jour : 12 mai

Décryptage d’une signature sonore unique. La voix de Phil Collins est devenue une référence sonore dans la production pop-rock des années 80 et 90. Entre son timbre légèrement voilé, son phrasé ultra-rythmique et une utilisation caractéristique de traitements analogiques, son esthétique vocale est devenue un marqueur identifiable. Cet article propose un décryptage technique extrêmement détaillé de ses traitements vocaux, ainsi que des chaînes modernes permettant de les reproduire avec des plugins actuels. 1. Le micro et la chaîne analogique d’origine

1.1 Microphones typiques (studio UK, années 80)

Les séances menées avec Hugh Padgham, Nick Launay ou les ingénieurs d’Air Studios ont souvent utilisé :

Neumann U87

  • Idéal pour les voix pop au grain médium.

  • Offre une légère accentuation dans le haut-médium (propreté + intelligibilité).

Neumann U47 FET

  • Excellent pour les voix puissantes.

  • Renforce le bas-médium sans distorsion.

  • Plus agressif que le U87, utilisé pour les titres plus énergiques.

Réglages typiques de prise :

  • Distance : 10 à 20 cm

  • Angle : léger décentrage pour gérer les plosives

  • Filtre coupe-bas matériel parfois activé à 80 Hz pour éviter le proximity effect excessif.

2. Préamplis, compresseurs et EQ d’époque

2.1 Préamplis utilisés

  • Neve 1073 ou 1081 : saturation musicale, haut-médium brillant.

  • SSL E-series : utilisé en mix, mais parfois dès la prise pour son punch.

Réglage de gain approximatif :

  • Objectif : peaks entre -6 dB et -10 dB analogique

  • Saturation modérée pour capter le grain sans distorsion notable.

3. Compression : la construction du son "poussé en avant"

Phil Collins chante de manière dynamique, donc les ingénieurs compensaient par une chaîne de compression très caractéristique.3.1 Chaîne classique : 1176 → LA-2A

Étape 1 : 1176 (FET)

  • Ratio : 4:1 ou 8:1

  • Attack : 3 à 5 (rapide mais pas ultra rapide)

  • Release : 5 à 7 (rapide pour suivre le phrasé percussif)

  • GR : 3 à 7 dB

Objectif : contrôler les transitoires, renforcer le punch.

Étape 2 : LA-2A (optique)

  • Peak reduction modérée

  • Gain au besoin

  • GR : 3 à 6 dB

  • Réaction plus lente pour stabiliser l’ensemble

Résultat :

  • un signal dense, stable

  • une proximité constante dans le mix

  • une texture légèrement “collée” typique des années 80

4. EQ : la sculpture tonale Collins

Matériel : Neve 1073 / SSL E-series / Pultec EQP-1A


Réglages approximatifs typiques :

  • Low cut : 80 Hz

  • Coupe bas-médium (SSL ou Neve) : -2 à -4 dB autour de 250–300 Hz

  • Boost médium (Neve) : +2 à +4 dB autour de 3.2 kHz

  • Air (Pultec ou shelf SSL) : +2 à +6 dB à 10–12 kHz

Objectif :

  • clarifier le grain voilé

  • améliorer la diction

  • éviter la “bouillie” du bas-médium dans les mix chargés Genesis/solo

5. Réverbérations : la signature Collins

La réverbération est un élément central de son esthétique.

5.1 Plate reverb EMT 140 / 240

  • Pré-delay : 20–40 ms

  • Temps : 1.5 à 2.5 s

  • EQ post-reverb : couper en dessous de 200 Hz, réduire vers 2–4 kHz si trop agressif


Très utilisée dans les ballades (“Against All Odds”). 5.2 AMS RMX16 – NonLin et Ambience

  • Le module NonLin contribue à cette sensation d’espace contrôlé, typique Collins/Padgham.

  • Pré-delay : 20 ms

  • Longueur : 0.7 à 1.2 s

  • Réduction haute fréquence pour éviter l’effet métallique trop prononcé.

5.3 Reverb “gated”

Connue pour la batterie, mais parfois appliquée subtilement à la voix :


  • Gate release très court

  • Pas de queue naturelle

  • Renforce l’impression de “voix dans un stade mais contrôlée”

6. Delays : subtilité totale

Phil n'est pas associé à des delays très présents.

Réglage type :

  • Mono slapback : 70–90 ms

  • Feedback : 0

  • Mix : 5–15 %

  • Filtre : couper sous 200 Hz, couper au-dessus de 7–8 kHz

Sur certains refrains :

  • Delay stéréo 1/16 note ou 1/8 note

  • Mix faible (5–10 %)

  • HPF + LPF pour éviter la compétition avec les synthés.

7. Doubler, Chorus et width : l’épaisseur vocal 80’s7.1 Eventide H3000 – MicroPitch

Réglage emblématique :

  • Voice L : -9 cents / 12–18 ms

  • Voice R : +9 cents / 14–20 ms

  • Mix : 8–15 %

Largeur augmentée, sans effet “choral” perceptible.

7.2 Chorus subtil (TC Electronic / Roland)

  • Rate : 0.2–0.5 Hz

  • Depth : faible

  • LPF autour de 10 kHz pour adoucir

Apporte de la suavité aux refrains.

8. Traitement dynamique avancé (fin 80s / 90s)

Certains mix utilisent :

  • Multibande modéré (C4 ou DS1 d’époque)

  • Ratio doux : 1.2:1 à 1.5:1

  • Bandes ciblant 200–400 Hz et 2–5 kHz

Objectif :

  • réduire les résonances lors des poussées

  • conserver la clarté sans compresser l’ensemble de manière agressive

9. Comment recréer exactement ce son avec des plugins modernes ?

Voici des chaînes complètes prêtes à utiliser. CHAÎNE MODERNE TYPE A : proche du son Genesis / années 80

Plugins :

  1. UAD Neumann U87 ou Townsend L22 U87 preset

  2. UAD Neve 1073

  3. Waves CLA-76 ou 1176 UAD (Blackface)

  4. UAD LA-2A Gray ou Waves CLA 2A

  5. FabFilter Pro-Q3 ou 4  ou tout autre EQ (corrections fines)

  6. LX480 Essentials ou Relab LX480

  7. Eventide MicroPitch ou soundtoys

  8. Valhalla VintageVerb – Plate 80s

Réglages :

Neve 1073 :

  • HPF 80 Hz

  • +3 dB à 3.2 kHz

  • +2 dB shelf à 12 kHz

1176 (premier étage) :

  • Ratio 4:1

  • Attack 4

  • Release 6

  • GR : 5–7 dB

LA-2A :

  • Peak reduction : modéré

  • GR : 3 dB

Pro-Q3 ou 4 ou tout autre EQ :

  • notch léger à 250 Hz (-2 dB)

  • shelf doux +1.5 dB à 12 kHz

LX480 (plate) :

  • 2.0 s

  • pré-delay 25 ms

  • mix 12–18 %

MicroPitch :

  • Voices ±9 cents

  • 15 ms / 18 ms

  • mix 8–10 %

CHAÎNE MODERNE TYPE B : ballades / son plus intime

Plugins :

  • U87 modelling (UAD / Slate)

  • Pultec EQP-1A

  • Tube-Tech CL 1B (Softube)

  • EMT 140 (UAD / Waves Abbey Road Plates)

  • Delay slapback (H-Delay)

Réglages :

CL 1B

  • Ratio : 3:1

  • Attack : medium

  • Release : medium/fast

  • Gain reduction : 3–5 dB

Plate EMT 140

  • 1.6 s

  • pré-delay : 40 ms

  • mix : 10–15 %

CHAÎNE MODERNE TYPE C : son live / années 90 Plugins :

  • SSL Channel Strip (UAD / Plugin Alliance)

  • Multibande léger (C4 / FabFilter MB)

  • Reverb ambisonique ou Lexicon 480L stéréo

  • Delay stéréo large, mix faible

SSL Strip (réglages indicatifs) :

  • HPF à 100 Hz

  • -2 dB à 300 Hz

  • +3 dB à 5 kHz

  • +2 dB shelf HF

Compression :

  • Ratio 2:1

  • Attack medium

  • Release fast

  • GR : 3 dB

10. La part de l’interprétation : l’effet "non-traité" le plus important

Les traitements ne suffisent pas : la personnalité vocale de Collins repose sur :

  • des attaques soufflées

  • des compressions naturelles de gorge

  • un contrôle micro dynamique très précis

  • un phrasé rythmique ultra stable

  • des variations abruptes entre murmure et puissance

C’est cette dynamique interne que les compresseurs analogiques accentuaient subtilement. Conclusion

Reproduire le son vocal de Phil Collins revient à combiner :

  • un choix de micro adapté aux médiums

  • une chaîne de compression 1176 → LA-2A

  • une EQ médium/air typique Neve ou SSL

  • des reverbs plates, AMS, Lexicon

  • de la largeur Eventide

  • des delays discrets

  • un travail fin sur la dynamique interne

Les plugins modernes permettent aujourd’hui une reproduction extrêmement convaincante, à condition de respecter la logique initiale : densité, clarté, médium mis en avant, et espaces contrôlés typiques des productions Padgham.


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